我喜欢的华语第一天团 纵贯线台北「出发/终点站」双场演唱会 2009-2010

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罗大佑
当今华语乐坛当之无愧的教父!当代华语乐坛宇宙大爆炸的起点!
从小听着《童年》《光阴的故事》《鹿港小镇》《恋曲1980》等广为传唱的歌曲成长,直到长大后某一天,突然发现这些经典之作都来自于罗大佑1980年代初的一张专辑《之乎者也》——才找到了当年华语乐坛“洪荒世界开天辟地”的那个原点。
有人可能觉得罗主要是校园歌谣的首发者,大陆后来的高晓松、老狼等等都接受了他的传教,其实现在华语乐坛的主要流派与风格,在罗出道的时候就已奠定了。
罗大佑虽然天生一副烂嗓音,但其歌唱却感动了数代人,他的作品囊括喜怒哀乐,表达极富张力,嬉笑怒骂皆能成歌,宣泄着奔溢的感情:
《明天会更好》的引吭高歌、朝气蓬勃,《皇后大道东》的戏谑调侃、冲冠之怒,《亚细亚孤儿》的哀怜叹息、低声诉说,《童年》的天真烂漫、趣味横生……
长大后渐渐发现听罗的歌,其实需要时代视角、历史感,乃至人文关怀:
《滚滚红尘》为影射张爱玲与胡兰成的同名电影而作,一句
来易来去难去,数十载的人世游道出
分易分聚难聚,爱与恨的千古愁《鹿港小镇》在惆怅的歌声中唱出了年轻人背井离乡的无限乡愁、挖掉了红砖砌上了水泥墙的时代叹息、他乡非故乡故乡回不去的原乡情结——除了罗教父的浓烈原唱,在此推荐彭佳慧翻唱的版本,醇厚的女中音让《鹿港小镇》发酵得更加浓郁;
《东方之珠》从
小河弯弯向南流开始逐渐引出了沧海桑田的变幻,在缓缓道来的叙述中说出了东方之珠每一滴眼泪的尊严,唱出了百年沧桑的辛酸、执守与期盼
……
罗大佑是村上春树所说的那种创作者
假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋,我总是站在鸡蛋一边他的歌永远为不公高声呐喊,为弱者大声疾呼
他是用歌唱战斗的当代鲁迅
真正让人对罗教父肃然起敬的,应该是他做音乐的态度——13年在中国最强音做评委的时候,他曾说到
舞台的起源是用于祭天的,那就是说,中国最强音尽管只是一个真人秀的舞台,它依旧需要一颗虔诚之心去对待,需要一种对天而明誓的真心一个看起来有些叛逆不羁的音乐人,真正践行的却是
为天地立心,为生民立命
地地道道传统士人的信条。
罗大佑所写所唱的,是一个顶立天地间大写的人!
推荐对他作品感兴趣的朋友,可搜他04年在香港开的《搞搞真意思演唱會》,差不多两个半小时,献唱了几乎他所有的作品,其中《鹿港小镇》那段Solo极为生猛,整场状态极佳!倘若有生之年还能听罗教父的现场,不知还能见识到他如此生龙活虎的状态否。
李宗盛
少不听李宗盛
宗盛大叔的歌确实是写给懵懂初开后的人听的……
最早听的宗盛大叔的歌,是小时候常放的《真心英雄》,当时倍受那励志名句的鼓动
不经历风雨 怎么见彩虹
长大多听一些李宗盛,才发现那首《真心英雄》,其实不是典型的宗盛大叔作品。
第一首能听懂,有比较典型老李风格的,应是那首脍炙人口的《凡人歌》——歌词开头那一句
你我皆凡人 生在人世间
配上颇有戏曲感的旋律,顿时抓住了我的耳朵。日后的成长中,也逐渐明白歌中的调侃戏谑,其实字字真经、句句醍醐,皆是现实。在此先概括李宗盛一种典型的风格,即在调侃戏谑,甚至是对自我的调侃戏谑中,看似不经意地道出世间爱恨情仇、贪嗔痴癫。其和周华健、品冠合作的《最近比较烦》以及为赵传创作的《我是一只小小鸟》也是这种风格的代表。
但更多老李的歌,更可能是在人生路上某个刹那听懂的。
老李有相当一部分歌很注重情景塑造和气氛渲染
比如《漂洋过海来看你》中的那句
我连见面时的呼吸 都曾反复练习
比如由莫文蔚演唱的《阴天》,起头就是
阴天 在不开灯的房间
再比如辛晓琪《领悟》一开口的
我以为我会哭 但是我没有
……
都是通过具体的细节刻画一个场景,同时营造一种氛围,从而在某时某刻,就会恰到好处地切入听者的情绪和内心,让听者恍然大悟——这首歌其实写的就是此情、此景、此心境。
后来听了宗盛大叔更多的歌,才慢慢发现他的心思细腻非常,对情感的洞悉明察秋毫——不仅早已看透了男人,更十分懂得女人。在为辛晓琪创作《领悟》的时候,辛并未向老李讲过自己的心事,辛后来说他只是知道我不开心
老李却凭此为辛晓琪高度契合地打造了这首让她一唱成名的《领悟》——在辛晓琪略带哽咽的开口刹那,《领悟》便触动了人的心弦,而一首触人心弦的好歌,首先是歌者自己的心被触动。那首被陈淑桦、林忆莲、梁静茹轮番演绎的《问》,深情款款,触动心灵,直问灵魂,也足见老李深懂女人心。
把李宗盛大叔写的歌和他自己的人生轨迹对照起来看,是一件很有意思的事。
他帮别人写歌,其实更多写的是自己。写了让赵传红得发紫的《我终于失去了你》,嘈老赵,给老赵编了个“功成名就,妞给跑了”的故事,结果这事儿最后却发生在他老李自己身上——04年,乐坛曾经的金童玉女、绝代鸳鸯,李宗盛与林忆莲,最终选择了离婚,各自分飞。曾经老李创作并与阿莲经典对唱的《当爱已成往事》,怎知一曲成谶——14年台北演唱会,台上只剩老李孤零零的一个人哽咽拭泪,与他曾经的阿莲隔空对唱《当爱已成往事》,让人莫不唏嘘……
李宗盛的歌是写给唱给这个时代中人。
他们凡世奔波、一路尘土、坎坷曲折、苦苦寻觅——是你,是我,是他
宗盛大叔手下一帮歌手都是他作品的诠释者,早期的陈淑桦、赵传,中期的周华健、林忆莲,近期的梁静茹等,然而,李宗盛作品最佳的诠释者,其实是他自己。
在此推荐大家找他06到09年《理性與感性作品音樂會》看一下,宗盛大叔亲口诠释了几乎所有自己的作品。其间比较打趣的,是大叔和梁静茹老少搭班对唱——已是须发斑白的大叔,却仍一脸少年纯真地盯着梁静茹,还俏皮地弹着自己的眉毛,活像一个老顽童。
同为华语流行乐坛开山鼻祖,李和罗常常被大家拿来比较,此处Super不再赘述,有兴趣的可以网上去搜,只提一个有些意思的讲法:
13年李宗盛出个人新单曲《山丘》的时候,有乐迷在网上半调侃的说
李宗盛越过了山丘,不是发现无人等候,而是遇见一个屹立在山的那边等了他许久的人——罗大佑然而,在越过山丘的路上,李宗盛却喋喋不休、字字玑珠,写尽了一个人种种的人生经历、生活体验,一路吟唱而来……
二十五岁并不是一个评述李宗盛合适的年龄——等走过大叔来时的路,兴许五十二岁是一个合适的年纪。
周华健
华健是一个幸运儿。
他天生有一副完美无瑕的歌神级好嗓音,而后天又遇伯乐识马、贵人相助——李宗盛发现了他,并推荐进入了滚石唱片。在老李上世纪八九十年代创作的高峰期,又用自己一系列的佳作助推华健发展。
朋友 一生一起走
小时候每次电视上每次放《朋友》的MV,我都会停下来把它听完、看完。华健用一位邻家大哥哥的声音,缓缓告诉了我即将经历的成长。MV的情节让人特别深刻:一群一起打美式足球的少年朋友们,为了每一个对抗争抢、传球突破、达阵得分而风雨无阻、相互扶持、团结拼搏。配合着华健歌声的温情诠释,我少时脑海中逐渐有了朋友与友情的定义。以前国内和朋友KTV聚会,华健的《朋友》也是我们必点的结尾曲。
春去春会来 花谢花会再开整个九十年代华健有不少金曲广为传唱,包括《花心》《爱相随》《有没有一首歌让你想起我》等,曲风敞亮明媚,给人一种温暖阳光的感觉。歌手华健好似一个人见人爱、花见花开的治愈系大男孩。
长大后开听华健和品冠、李宗盛合唱的《最近比较烦》,也挺喜欢其中他轻松幽默的唱段
我也许有天改名叫周转

再后来听了台版《倚天屠龙记》的主题曲《刀剑如梦》
我剑 何去何从 爱与恨 情难独钟
转轴拨弦,开腔起势,瞬间发现华健对古风古韵也有很好的把握,唱出了武侠世界的痴痴醉醉、恩怨别离。
华健用一副美好的嗓音,唱那个时代美好的作品——让人觉得世界当如他的歌声一样美好
若能有机会,我愿意到现场,听这美好的歌声。
张震岳
Super十来岁就成了阿岳地道的歌迷
可08年纵贯线成立的时候,我还是跟很多人一样想不通:
Super Band老中青三结合,可怎么就选了看起来还有些愣头青的阿岳?!尤其在还有罗大佑这样教父级人物的乐队里。
即便当时新生代天王周杰伦因为风格差异大没法选,那就稍退一点选别的,可为什么最后就是选了乍一看至少低了半级的阿岳?
想知道这些问题的答案,一定要追溯回华语乐坛大爆炸的起点——罗大佑开天辟地的专辑《之乎者也》。当我第一次知道罗教父那些风格各异的传唱名曲都出自这一张专辑的时,我把其中民谣、蓝调、摇滚乃至雷鬼的各曲拉通一听,顿时明白纵贯线中的新生代确实该拉阿岳。看似嫩气的阿岳是能得到罗教父认可的年轻人。
请随我把罗教父和阿岳的一些作品简单对比一下:
福利社里面什么都有就是口袋里没有半毛钱80后80年代听着罗大佑的《童年》度过了自己的童年,90年代听着阿岳的《爱之初体验》进入了自己的青少年
想要来一包长寿烟 发现我未满十八岁对90后而言,《童年》依旧是童年,依旧十几岁的时候开始听《爱之初体验》。
充满天真童趣的《童年》和满是青春期小心思的《爱之初体验》,描述的是每一代人不变的成长,它们诙谐的曲调也将陪伴每一代人的成长——它们将成为那种难得被世代传唱的经典。
80年代,罗大佑用《恋曲1980》《光阴的故事》《一样的月光》《是否》等歌谣唱了一代人的风花雪月;90年代以来,阿岳用他那略带阿美族风情又稍显稚嫩的男声,在《爱我别走》《思念是一种病》《分手吧》《再见》等歌曲中,唱出了新一代人恋爱中的种种小情绪……
然而,罗大佑当年真正惊世骇俗、一鸣惊人的,实是穿着皮夹克、带着黑超墨镜、拎起把电吉他,开口却唱
知之为知之 在乎不在乎雷鬼风的饶舌歌《之乎者也》半白话半文言
之之之之之 乎乎乎乎乎现在来听也堪称神曲!
结尾一段
眼睛睁一只 嘴巴呼一呼 耳朵遮一遮 皆大欢喜也
大家都知之 大家都在乎 袖手旁观者 你我是也那股不吐不快之怒与愤世嫉俗的劲儿——才是罗教父的精神内核!
阿岳和MC HotDog合作了一些歌,可能不少人会觉得比较俗,雷鬼+饶舌风也愈加发扬,但沉下心听来,其中不吐不快的怒气和愤世嫉俗的劲儿,其实继承了罗教父的精神内核。
对照来听,阿岳其实是一位类型全面的新生代创作型歌手——罗大佑的传承者之一,罗教父真正意义上的徒孙
纵贯线
Super Band纵贯线共推出了两张专辑《北上列车》和《南下专线》
在此Super特别推荐《北上列车》中的主打曲《亡命之徒/出发》
有很强烈的电影既视感,充满了戏剧转折,说唱+摇滚也演绎得妙趣横生:
年轻人阿岳的亡命暴走苦闷困惑
宗盛大叔的循循善诱开导人生
华健大哥的旁白插科连环发问
罗教父的浅吟低唱深情默默
……
我喜欢的华语第一天团 纵贯线台北「出发/终点站」双场演唱会 2009-2010图片 No.1

看过的一句话:分开时各自牛逼,相聚时天下第一。

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